‘Miente’, una realidad presente en todos los países

Título: Miente

Año: 2008

Escrito y Dirigido por Isabel de Ocampo.

Fotografía: Álvaro Gutiérrez.

Montaje: Carlos Therón.

Música: Antonio Escobar.

Producido por Producciones Líquidas (Antonio J. García y Carlos Therón)

Intérpretes: Sveta Zhukovska, Fernando Valdivielso, Daniela Teneva, Nikolai Chilov, Maya Petrova, Juliana Saiska, Daniel Ortiz.

El cortometraje “Miente” de Isabel de Ocampo ganó el primer premio de la III edición del Festival Digital El Sector, al igual que el galardón a la mejor interpretación femenina para Sveta Zhukovka y mejor BSO para Antonio Escobar.

El argumento de la obra se basa en la vida de Doina, que quiere hacerle un regalo de cumpleaños a su hermana pequeña, concretamente una flauta como las que tocaban de pequeñas. Pero la vida que tiene Doina en España no es fácil y para ello tendrá que hacer algo de lo que no se siente orgullosa.

El certamen de Argüelles que se celebró en el local ‘El Sector’ bajo la dirección del joven realizador Alfonso Díaz, ha llevado a cabo su entrega de premios y fiesta de clausura. El reciente ganador del Goya “Miente” fue galardonado con el primer premio, mientras que “Ala Letal” se alzaba con el segundo y “Socarrat” ocupaba el tercer puesto.

Más de 300 cortos se recibieron, tuvo gran afluencia de público en todas sus proyecciones y actividades y una apoteósica fiesta de clausura a la que acudieron diversos rostros conocidos de la televisión española como Marta Hazas, Bárbara de Lema, William Miller, Marina Salas, Marian Hernández y Sergio Mur o directores del talento de Rodrigo Sopeña (”La habitación de Fermat”), Peris Romano (”8 citas”) y Gustavo Ron (Mia Sarah).

Un nuevo broche de oro para España

El cortometraje “Perpetuum Mobile”, de la productora vitoriana Silverspace, ha sido preseleccionado para los Premios Oscars de la Academia, en su 81 edición, en la categoría  como mejor cortometraje de Animación.

El cortometraje dirigido por Raquel Ajofrín, Enrique García y Rubén Salazar, narra la historia de un alquimista del siglo XV obsesionado con la búsqueda del movimiento perpetuo cuyo trabajo y legado sirvió de inspiración y punto de partida para la obra artística y científica de un joven Leonardo da Vinci.

Hasta la fecha, este cortometraje ha conseguido 18 Premios Cinematográficos Internacionales, más de 200 selecciones oficiales en Festivales de los 5 continentes y una nominación a los Premios Goya 2008.

En palabras de la propia productora, esta nominación a los Oscar sería  ”un broche de oro para un recorrido que ha durado dos años” y que le ha permitido “hacerse un hueco en el panorama cinematográfico internacional de la Animación 3D”.

Sin embargo, “Perpetuum Mobile”  no se haya en un camino de rosas, sino que compite por el Oscar con empresas como Pixar, que presenta su último corto “Presto”, Blue Sky (La Edad de Hielo, Robots o Horton) con “Surviving Sid”, DreamWorks (Shrek) con su obra “Secrets of the Furious Five” y con animadores Independientes de la talla de Bill Plympton, nominado varias veces a a estos premias y que presenta su nuevo corto “Hot Dog”.

El cortometraje en cuestión deberá esperar hasta el 22 de enero, día en que se procede a la lectura pública de los nominados, para saber si “Perpetuum Mobile” estará entre los candidatos finales al Oscar.

Nuevo cortometraje aspirante al Oscar

Dirigido por Javier Recio, La dama y la muerte -que así es como se titula esta nueva demostración de poderío nacional en formato corto- se ha convertido en uno de los diez finalistas aspirantes a pasar la última criba que dejará en cinco los nominados como Mejor Cortometraje de Animación en la 82 edición de los premios de la Academia de Hollywood. La dama y la muerte es el segundo proyecto que realizan los estudios Kandor Graphics y Green Moon. Después de estrenar Planet 51 que será nominada a los premios Oscar de la academia , también lo estará este cortometraje.

Competirá con producciones como la australiana The Cat Piano, la francesa French Toast, la irlandesa Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty o la polaca The Kinematograph. Pero sobre todo, lo  que más impresiona es que también está ahí el británico Nick Park (cuatro veces ganador de la estatuilla por las historias de Wallace & Gromit) con A Matter of Loaf and Death , y como no, Partly Cloudy, el cortometraje de la mano de Pixar que precedía la proyección de Up.

Javier Recio García es el director de este cortometraje que abarca 7 minutos de duración y es el primero que se rueda en España con la nueva tecnologia de 3D estereoscópica. La Dama y la Muerte nos cuenta como es el camino de una anciana hasta su destino final, la muerte. En este momento es una de las 10 seleccionadas antes del último descarte de candidatas que realizará la academia de cine estadounidense donde solo quedaran las 5 mejores candidatas al deseado éxito, el premio Oscar en la categoria cortos de animación.

Una nueva adaptación sobre monstruos

Aunque se estrenó ya el 18 de diciembre, Donde Viven los Monstruos es una película fantástica que lejos de su temática infantil, se despacha como una película adulta para aquellos que tienen un niño todavía muy dentro de ellos.

Desde el principio de la película nos invade con viejos recuerdos de dibujos, música y palabras. Inevitablemente comienzas a recordar la simpleza de la existencia de aquellos tiempos y de lo complicado que era en ese entonces  relacionarse con los demás y mucho menos pensar en controlar tus emociones.Donde Viven los Monstruos es la historia de Max, un niño fantasioso e imaginativo que reclama atención a gritos y que se ve infravalorado por una hermana adolescente que prefiere a sus amigos a prestar la más mínima preocupación por su hermano menor, y una madre que a de llevar sola a la familia y que pretende iniciar una nueva vida amorosa sobre la que Max no está muy conforme. Tras el enfadado del pequeño, Max acaba escapando en una barca hasta un mundo desconocido donde se topara con unos extraños monstruos que lo coronaran rey. Pero lo que al principio parece algo divertido y genial empieza a causarle más problemas y temores que otra cosa.

Spike Jonze que es el tremendo director de Cómo ser John Malkovich o Adaptation, también es el creador de esta película. Entre los personajes que salen en la gran pantalla se encuentran Max Records, Catherine Keener, Pepita Emmerichs, Mark Ruffalo, Max Pfeifer, Madeleine Greaves, Joshua Jay, Ryan Corr, Steve Mouzakis.  El director Spike Jonze no la tuvo fácil al tener que adaptar un cuento  clásico de unas cuantas páginas en una película de 101 minutos. Entre las nominaciones que ya ha consegudio se encuentra la de mejor BSO por los Globos de oro.

Un gran paso para Pixar

El símbolo de Píxar, la lámpara que siempre ha caracterizado a la compañía, también fue protagonista en un cortometraje. Se creó así el primer film producido por Pixar Animation Studios, de 1986, cuando acababan de dejar de formar parte de Lucasfilm, y se habían establecido como una compañía independiente a ella. A pesar de su sencillez tanto en los movimientos como en el argumento, en su momento era un salto de gigante en el campo de la animación digital, que hoy en día la ha catapultado como la gran estrella de la animación.

El protagonista, una lámpara recibe un pelotazo. Percibe que la lámpara pequeña es quién se la ha tirado, por lo que comienza a juguetear con ella.  Sin embargo, debido a la fuerza que posee, termina reventando la bola hinchable. La madre, le regaña por la fuerza que había generado. Sin embargo, Luxo JR, que es así como se llama la pequeña lamparita, consigue una pelota aún más grande. Ante esto la madre no le queda otra cosa que aceptar lo que quiere el pequeño foco.

Este cortometraje tuvo tanta importante y fue tan relevante a nivel mundial que la figurita acabó convertida en el logotipo de la compañía. Muchos consideran que sólo es un “ordinario cortometraje de animación” pero habrá que mencionar que éste fue realizado en 1986 y las condiciones eran muy diferentes a las actuales. Sin embargo, debido a la relevancia que ha tenido, se le ha vuelto a la vida dentro de la exhibición de Pixar Living Character, en los estudios de Hollywood de Disney. Como lámpara es bastante grande y como atracción demasiado simple, aunque tiene su encanto para los fans de Pixar.

Historias inolvidables del día de San Valentín

Taylor Lautner, Anne Hathaway, Bradley Cooper, Jessica Biel, Jessica Alba, Taylor Swift, Ashton Kutcher, Emma Roberts, Julia Roberts, Jennifer Garner, Patrick Dempsey, Jamie Foxx, Topher Grace, Eric Dane, Joe Jonas, Queen Latifah, Christine Lakin, George Lopez, Shirley MacLaine , todos ellos son el reparto de la nueva película de Garry Marshall.

La historia de la película habla sobre la vida de varias personas. En ella se cruzan varias historias durante el Día de San Valentín: una oficial del ejército (Julia Roberts) que abandona Iraq y que viaja hasta Los Ángeles en un vuelo en el que también va un homosexual (Bradley Cooper), siendo la pareja de éste un jugador de fútbol americano que aún no ha salido del armario; el dueño de una floristería (Ashton Kutcher) que le propone matrimonio a su chica (Jessica Alba) y que, sin embargo, se percata de que está enamorado de una amiga cercana (Jennifer Garner) cuyo novio está en realidad casado; una jubilada (Shirley MacLaine) que le desvela a su marido que mantuvo un largo romance con otra persona; una mujer (Anne Hathaway) que trabaja en la agencia de talentos más importante de la ciudad y que está saliendo con un empleado de una oficina de correos; y, finalmente, una desafortunada publicista (Jessica Biel) que no tiene con quién quedar el Día de San Valentín. Últimamente esta película está teniendo gran acogida por el romance en la vida real de dos de los protagonistas, uno de ellos famoso por su aparición en la película Luna Nueva.

El estreno está previsto para el Viernes 12 de Febrero de 2010 en España.

Un golpe de suerte

En 1935 Disney ganará un nuevo Oscar a consecuencia de un nuevo cortometraje. En este caso, ‘Los tres gatitos huerfanitos’. S illy Symphonies (traducido como Sinfonías tontas) fue la encargada de  reproducir una serie de cortometrajes animados producidos por Walt Disney Productions entre 1929 y 1939. Los tres gatos, son abandonados en el portal de una casa tras un frío invierno. Debido al frío que padecen, deciden colarse en la casa e investigar sobre aquella casa ajena.

Primero entran en la cocina donde la cocinera, estaba terminando los preparativos de la tartaleta que estaba cocinando. Se suben a la mesa y juguetean con la tarta una y otra vez. Concretamente los objetos son: la famosa tarta, una botella vacía y un salero. Debido al destrozo que dejan en la habitación, continúan hasta la siguiente: el cuarto de juegos.  Van jugando con sus pequeñas pezuñas una y otra vez con todas las muñecas de la habitación. Sin embargo, el nuevo objetivo de uno de los gatitos será una pluma que sale de un cojín que rompen. Ese objetivo les dirigirá al salón, donde se encuentra el piano.

A partir de ahí empiezan a jugar con las teclas del instrumento hasta que por causas del destino, la cocinera se da cuenta de que hay alguien en la casa. Cuando se cerciora de que los pequeños gatitos son los causantes de la demora que ella posee en la cocina, decide cogerlos y echarlos. Sin embargo, la suerte y el destino cambió para las pequeñas fieras, la niña pequeña decide quedarse con ellos y estas a su cargo.