La obra del autor americano relata la vida de Ronnie una chica problemática en plan adolescencia que sin quererlo se va metiendo en problemas continuamente. El argumento principal de la novela relata la difícil convivencia de Ronnie con su padre, a quién no ve desde hace mucho tiempo y es obligada a pasar con él todas las vacaciones de verano. La reacción de Ronnie al principio no será buena, como es lógico, pero con la aparición de Will que se convertirá en el chico de sus sueños, con la espontaneidad de su hermano Jonah y la dulzura de su padre, harán posible que Ronnie vaya evolucionando a lo largo de la novela.

Nicholas Sparks es conocido por hacer obras románticas que siempre suelen tener un problema familiar. Por ejemplo, en el caso de la novela ‘Dear John’ o ‘Querido John’ que también tiene película, el joven protagonista carece de la presencia materna y la relación que posee con el padre también es muy buena. Sparks siempre se ha caracterizado por tratar temas peliagudos confrontándolos con polémicos temas de amor.

“La vida es como una canción: Al principio está el misterio, al final está la confirmación, pero es en el medio donde reside toda la emoción, lo que realmente hace que todo el proceso valga la pena…”. Con esta frase se da comienza al libro y al nombre de la novela ‘La última canción’. Y es que, la última canción que escriben Ronnie y su padre, va a ser vital para el desarrollo de la novela.

En este caso, la novela tuvo mayor repercusión por la actriz que encarnaba en la película a Ronnie. La joven Miley Cyrus. Ésta, conocida por su papel en la serie infantil Hannah Montana, se ha abierto un hueco en el mundo de la interpretación gracias a la importancia que tiene en todos los medios. En la actualidad, la actriz tiene que hacer frente a sus continuos vaivenes en su vida familiar, es decir, la separación de los padres y la acusación de infiel a su madre por parte de la prensa. También afectan las duras críticas que recibe con su nuevo trabajo musical ‘Can’t be tamed’ donde se ha visto una evolución excesiva de la niña de Disney Channel.

“Prefiero esencia antes que físico”. Esta frase explica perfectamente la sinopsis de Beastly. Basada en la conocida historia de Alex Flinn, la historia cuenta como un joven de negocios, interpretado por Alex Pettyfer, se convierte en un ser arrogante y egocéntrico tras conseguir lo que más desea: dinero, físico y alta clase social. A raíz de eso una ‘bruja’, interpretada por Mary Kate Olsen, le otorga un deseo horrible para él. “Te mostrarás igual de feo por fuera como lo eres por dentro”, afirma en la película la actriz. A partir de entonces, el joven debe buscar a una persona que se enamore de él tan y como es.

La película está protagonizada por actores jóvenes de tal manera que el director de la película Daniel Barnz ha intentado llevar a cabo una historia pasada en un ámbito actual. En ella se tratan temas como son la codicia, la avaricia… sin embargo, uno de los valores que encarna la sociedad actual es el amor por el físico. Prima la belleza por encima de la esencia. Cada vez más programas de televisión o películas son realizados por actores/actrices que simplemente tienen un físico. Supongo que el director querrá enseñar a los jóvenes como puede ser la vida de una persona no lo tenga todo y sin embargo, pueda llegar a sentirse la persona más afortunada del mundo.

Vanessa Hudgens encarna a la chica que enamorará a nuestro apuesto Bestia. Conocida por su participación en la trilogía ‘High School Musical’, la joven parece querer desvincularse del apelativo “chica Disney” que ha tenido a lo largo de los años y que sin duda la ha catapultado a la fama. Por su parte, Alex Pettyfer es más conocido por las campañas que ha llevado a cabo para la marca Burberry como modelo. Por último, ¿quién no conoce a Mary Kate Olsen? La gemela fue conocida junto a su hermana Ashley Olsen en la serie ‘Padres forzosos’, poco a poco fue creciendo y su papel en la serie cada vez era más importante. Al terminar la serie, se introdujo en el mundo cinematográfico junto a su hermana de las que han salido películas como ‘Dos por el precio de una’, Pasaporte a París’,’Holiday in the sun’ o‘Muévete esto es Nueva York’, entre otras.

El estreno de la película será en EEUU el 18 de marzo de 2011, por lo que se sobreentiende que en España será un poquito más tarde. Pero lo bueno se hace esperar.

Tras conseguir el premio como ‘Mejor Corto de Animación’ del Siggraph 2009; ‘French Roast’ ha sido seleccionado a las nominaciones de los Oscar, a pesar de los 37 que se habían presentado como posibles nominados.

Creado por “The Pumpkin Factory” de origen francés, la historia narra la vida de un soberbio ejecutivo que, como cada día, acude al restaurante para tomarse un café. La rutina es algo que mueve a nuestro protagonista. Pero también al insistente mendigo que se dirige a pedir limosna diariamente al café. La situación cambia cuando al ejecutivo se le olvida la cartera en casa. A partir de entonces, decide pedir incesantemente un café detrás de otro por si en algún momento se le ocurre una solución.

La monja que está sentada al lado del ejecutivo es una historia secundaria. Al parecer la pequeña mujer, que permanece más tiempo dormida que despierta, ha hecho algo que no se esperaba. La policía la busca por atraco. El ejecutivo, como recurso, decide buscar en el bolso de la mujer, pero se sorprende al encontrar la careta del atracador de bancos. Sin embargo, la policía cree que el atracador es él. Por una serie de acontecimientos, esto se resuelve de forma satisfactoria. Pero el ejecutivo sigue sin pagar sus millones de cafés. Es aquí cuando la vida le da una lección y el mendigo, al que no le había dado nada de su dinero, le paga todos sus cafés.

Esta historia emotiva ha sido una de las grandes favoritas para las nominaciones a los Oscar. Este nuevo cortometraje de animación se ha llevado a cabo mediante la técnica de 2D y 3D a través del ordenador de ahí que el diseño de los personajes esté muy conseguido, aunque éstos tengan formas totalmente irreales.

Incluido en el DVD de ‘Up’, este nuevo cortometraje narra las aventuras de Dug, el famoso perro de la película que ha hecho más millonaria a la factoría Píxar. En él se cuentan las aventuras de este perrito, previos días a la visita del pequeño Russell y el anciano Carl Fredricksen. La historia comienza con la persecución de los perros  al servicio de Charles Muntz en una misión en la que Alpha, el cabecilla del grupo, no duda en quitarse del medio al pobre Dug.  Sin embargo, una y otra vez los papeles se intercambian y salen perjudicados los diabólicos perros. Dug conoce a los ya protagonistas conocidos mundialmente como Russell y Carl. Un último aspecto, hace referencia a las propias palabras del perro en la que demuestra su felicidad el día de su cumpleaños.

Probablemente, esta escena de unos escasos seis minutos, estaría incluida en la película en una primera instancia. Pero finalmente, los creadores decidirían que podían convertirlo como una aventura de la mascota, de ahí el nombre “La Misión especial de Dug”. Aunque es uno de los cortos más sencillos de Píxar, hay que reconocer que gracias a su película, los creadores vislumbraban un profundo éxito al cortometraje. Esta premonición no les fue en vano.

Ya con la película consiguieron recaudar sólo en un fin de semana más de 70.000 dólares, de ahí su reciente salida en DVD para que los usuarios pudieran deleitarse con otra de las grandes creaciones de Up. Tal ha sido el éxito de la película, que semanas antes de que se estrenara en los cines, los personajes (Dug, Carl y Russell) ya estaban en Disney World haciendo reír a muchos niños.

Hoy se han anunciado los candidatos a las nominaciones de los premios Goya. En la categoría como mejor cortometraje de ficción se encuentran varios cortometrajes entre ellos ‘Dime que yo’, que cuenta la historia de dos personas, las cuales son abandonadas el mismo día por sus respectivas parejas. Ambas se conocen en un bar y allí deciden olvidar las penas con unas copas de más. Otro de los cortometrajes nominados, es ‘Lala’ de Esteban Crespo, que ganó el premio Guindilla al mejor cortometraje actual del 2010. ‘La Tama’ del director Martín Costa, consiguió el primer premio de Telemadrid/La Otra, dotado con 9.000 euros. Por último ‘Terapia’ de Nuria Verde cuenta la historia de Lucía que es una paciente que quiere conseguir su alta pero Ana, su psiquiatra, no quiere concedérsela. Sin embargo, un hecho hace que Ana cambie totalmente de opinión.

Para conocer al ganador de esta categoría, y de las otras, habrá que esperar un poco. El 14 de febrero sabremos los resultados.

Otros de los nominados en las diferentes categorías son:

Mejor película:

Agora
Celda 211
El baile de la Victoria
El secreto de sus ojos

Mejor dirección:

Alejandro Amenábar por Agora
Fernando Trueba por El baile de la Victoria
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211

Mejor actor:

Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz:

Lola Dueñas por Yo, también
Maribel Verdú por Tetro
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Rachel Weisz por Agora

Mejor actor de reparto:

Antonio Resines por Celda 211
Carlos Bardem por Celda 211
Raúl Arévalo por Gordos
Ricardo Darín por El baile de la Victoria

Mejor actriz de reparto:

Marta Etura por Celda 211
Pilar Castro por Gordos
Verónica Sánchez por Gordos
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma

Mejor actor revelación:

Alberto Ammann por Celda 211
Fernando Albizu por Gordos
Gorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también

Mejor actriz revelación:

Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos
Leticia Herrero por Gordos
Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia

Mejor guión original:

Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
Alejandro Amenábar, Mateo Gil por Agora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor guión adaptado:

Antonio Skármeta, Fernando Trueba, Jonás Trueba por El baile de la Victoria
Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por Celda 211
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Jaoquin Górriz, Miguel Ángel Fernández, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleon por El cónsul de Sodoma

Mejor documental:

Cómicos
Garbo, el hombre que salvó el mundo
La mirada de Ouka Leele
Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista

Mejor cortometraje de animación:

Alma
La dama y la muerte
Margarita
Tachaan

Mejor cortometraje documental:

Doppelgänger
En un lugar del cine
Flores de Ruanda
Luchadoras

Mejor película extranjera de habla hispana:

Dawson: Isla 10
Gigante
El secreto de sus ojos
La teta asustada

Mejor película europea:

Bienvenidos al norte
Déjame entrar
La clase
Slumdog Millionaire

Mejor película de animación:

Animal Channel
Cher ami
Pérez, el ratoncito de tus sueños 2
Planet 51

Esta nueva comedia de acción dirigida por James Mangold se centra en una solitaria mujer interpretada en este caso por Cameron Diaz cuya vida es muy aburrida, sin embargo, su vida da un giro de 360 grados cuando conoce a un espía, interpretado por Tom Cruise, en una cita a ciegas. Este aspecto la llevará a introducirse en un peligroso viaje por todo el mundo para proteger una de gran potencia que puede ser la llave de una fuente infinita de energía.

Los dos protagonistas se han desplazado hasta España para rodar algunas secuencias de acción. Concretamente a Sevilla, donde se los ha podido ver realizando secuencias muy peligrosas como  fue una de las más curiosas del rodaje  que consistió en la escapada por parte del actor por los tejados del centro de la ciudad. Estos dos actores han cautivado a todos los andaluces, y a todos los españoles. Pero, sin duda, quién ha llamado más la atención ha sido la pequeña hija de Tom, llamada Suri, que con sus tacones y su traje de flamenca ha emocionado a más de uno.

El estreno de Knight and Day está previsto para el próximo 2 de julio de 2010. Cruise y Diaz ya se han despedido de nuestro país no sin antes, afirmar que les encantaría realizar la premier o estreno en nuestro país, concretamente en la maravillosa ciudad de Sevilla. Pero de cumplirse las intenciones de Tom Cruise y Cameron Diaz, les veremos pasando el calorcito que hace en Sevilla en pleno julio.

Debido a algunos problemas con youtube, sólo he podido ver el video a través de este link.

Ganador del Premio Goya al mejor cortometraje de ficción en 2006, fue uno de los cortometrajes que han pasado a la historia como uno de los mejores en el ámbito español debido a su crudeza y su realidad.

‘A ciegas’ cuenta la historia de Martín, un invidente de unos cuarenta y cinco años de edad, al que se le viene el mundo encima cuando es informado de la muerte de Pluto su perro guía y fiel amigo en los últimos años… Está interpretado por Enrique Villén, Manuel Galiana, Lourdes Bartolomé, Joel Guillén, Jorge Roelas, Olaya Menéndez y Buddy. El guión corre a cargo también de Salvador Gómez Cuenca, y los productores son Enrique Villén y José Luis Garci.

Este cortometraje hace referencia a ese gran refrán que dice “no te das cuenta de lo que tienes hasta que lo pierdes”. Y quizá, Plauto para Martín era el aspecto más esencial en su vida, al igual que él lo sería para el perro. Debido a la deficiencia visual que posee, en la vida de Martín se produce un profundo vacío con la desaparición del cachorro.  La importancia de las relaciones entre personas, animales o cualquier otra cosa, hace que en este cortometraje queden reflejados totalmente.

Al preguntarle al autor sobre la posibilidad de dirigir futuras películas, el autor responde “Es mi sueño, desde pequeño siempre he soñado con dirigir, es más, siempre he pensado que si pasa el tiempo y no lo consigo me sentiré un fracasado. Es para lo que he estudiado, para lo que me he preparado desde mi primera aparición en un rodaje que fue en Los santos inocentes hace ya bastante tiempo y voy a seguir luchando por conseguirlo sin desmayo. “

Título: Miente

Año: 2008

Escrito y Dirigido por Isabel de Ocampo.

Fotografía: Álvaro Gutiérrez.

Montaje: Carlos Therón.

Música: Antonio Escobar.

Producido por Producciones Líquidas (Antonio J. García y Carlos Therón)

Intérpretes: Sveta Zhukovska, Fernando Valdivielso, Daniela Teneva, Nikolai Chilov, Maya Petrova, Juliana Saiska, Daniel Ortiz.

El cortometraje “Miente” de Isabel de Ocampo ganó el primer premio de la III edición del Festival Digital El Sector, al igual que el galardón a la mejor interpretación femenina para Sveta Zhukovka y mejor BSO para Antonio Escobar.

El argumento de la obra se basa en la vida de Doina, que quiere hacerle un regalo de cumpleaños a su hermana pequeña, concretamente una flauta como las que tocaban de pequeñas. Pero la vida que tiene Doina en España no es fácil y para ello tendrá que hacer algo de lo que no se siente orgullosa.

El certamen de Argüelles que se celebró en el local ‘El Sector’ bajo la dirección del joven realizador Alfonso Díaz, ha llevado a cabo su entrega de premios y fiesta de clausura. El reciente ganador del Goya “Miente” fue galardonado con el primer premio, mientras que “Ala Letal” se alzaba con el segundo y “Socarrat” ocupaba el tercer puesto.

Más de 300 cortos se recibieron, tuvo gran afluencia de público en todas sus proyecciones y actividades y una apoteósica fiesta de clausura a la que acudieron diversos rostros conocidos de la televisión española como Marta Hazas, Bárbara de Lema, William Miller, Marina Salas, Marian Hernández y Sergio Mur o directores del talento de Rodrigo Sopeña (”La habitación de Fermat”), Peris Romano (”8 citas”) y Gustavo Ron (Mia Sarah).

El cortometraje “Perpetuum Mobile”, de la productora vitoriana Silverspace, ha sido preseleccionado para los Premios Oscars de la Academia, en su 81 edición, en la categoría  como mejor cortometraje de Animación.

El cortometraje dirigido por Raquel Ajofrín, Enrique García y Rubén Salazar, narra la historia de un alquimista del siglo XV obsesionado con la búsqueda del movimiento perpetuo cuyo trabajo y legado sirvió de inspiración y punto de partida para la obra artística y científica de un joven Leonardo da Vinci.

Hasta la fecha, este cortometraje ha conseguido 18 Premios Cinematográficos Internacionales, más de 200 selecciones oficiales en Festivales de los 5 continentes y una nominación a los Premios Goya 2008.

En palabras de la propia productora, esta nominación a los Oscar sería  ”un broche de oro para un recorrido que ha durado dos años” y que le ha permitido “hacerse un hueco en el panorama cinematográfico internacional de la Animación 3D”.

Sin embargo, “Perpetuum Mobile”  no se haya en un camino de rosas, sino que compite por el Oscar con empresas como Pixar, que presenta su último corto “Presto”, Blue Sky (La Edad de Hielo, Robots o Horton) con “Surviving Sid”, DreamWorks (Shrek) con su obra “Secrets of the Furious Five” y con animadores Independientes de la talla de Bill Plympton, nominado varias veces a a estos premias y que presenta su nuevo corto “Hot Dog”.

El cortometraje en cuestión deberá esperar hasta el 22 de enero, día en que se procede a la lectura pública de los nominados, para saber si “Perpetuum Mobile” estará entre los candidatos finales al Oscar.

Dirigido por Javier Recio, La dama y la muerte -que así es como se titula esta nueva demostración de poderío nacional en formato corto- se ha convertido en uno de los diez finalistas aspirantes a pasar la última criba que dejará en cinco los nominados como Mejor Cortometraje de Animación en la 82 edición de los premios de la Academia de Hollywood. La dama y la muerte es el segundo proyecto que realizan los estudios Kandor Graphics y Green Moon. Después de estrenar Planet 51 que será nominada a los premios Oscar de la academia , también lo estará este cortometraje.

Competirá con producciones como la australiana The Cat Piano, la francesa French Toast, la irlandesa Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty o la polaca The Kinematograph. Pero sobre todo, lo  que más impresiona es que también está ahí el británico Nick Park (cuatro veces ganador de la estatuilla por las historias de Wallace & Gromit) con A Matter of Loaf and Death , y como no, Partly Cloudy, el cortometraje de la mano de Pixar que precedía la proyección de Up.

Javier Recio García es el director de este cortometraje que abarca 7 minutos de duración y es el primero que se rueda en España con la nueva tecnologia de 3D estereoscópica. La Dama y la Muerte nos cuenta como es el camino de una anciana hasta su destino final, la muerte. En este momento es una de las 10 seleccionadas antes del último descarte de candidatas que realizará la academia de cine estadounidense donde solo quedaran las 5 mejores candidatas al deseado éxito, el premio Oscar en la categoria cortos de animación.